杨延文:长舸依云 海阔天高

翻开《长舸依云——杨延文谈艺录》,犹如发展杨延文先生以终生之力创作的画卷,落墨不久,却得真知。作为吴冠中、赵域等先生的高徒,他持续了老一辈艺术家对艺术的执着求索跟不懈研讨,与此同时,他依附时期,在舍弃、获得与坚持中做有自我属性的表白,敢于向成规挑战。令人遗憾的是,2019年1月,杨延文先生离开了咱们,扉页上的签名,永远停留在2019年元月……

杨延文看艺术创作,有一份“切实”。他以为写生的要义是观察、取舍与提炼,一定要捉住本质、抓住新鲜的感到,多余的货色全都可能不要;也不必把写生当成作品来画,想怎么画就怎么画。观察、描写得多了,便能在无意中形成创作脉络。再比喻他坦陈书法在未来的发展空间并不大,毕竟书体已经被古人挖掘出来,历史上存留的好作品太多,今人练习书法的机会亦太过局限。事实情况摆在面前,不摆架子、冷静地去看问题,才干切实面对当下,面对本人。

杨延文看艺术创作,有一份“任务”。他毫不避讳时下艺术教诲的沉疴,主张从教养机制跟方法上进行改革,让学生真正成为教养的主体,来主宰自己的福气;他鼓励年青人要多出去走走看看,不用纠结于一时的得失,需要有敢为人先的勇气、爱岗敬业的静气、冲破自我的灵气,既要保持也要坚强。看起来,这有些放任自流的象征,但对年轻人来说,空间与时间的给予,才是最大的鼓励与犒赏,这才是真正的“负责”。

杨延文看艺术创作,有一份“翻新”。他认为艺术不能滞后,应当紧随时代的步调,创作者应该对新文化、新常识不排斥、不拒绝,能接受多少接收多少。唯有跟上时代的节奏,才能找出艺术的新思维,有新思维就会有新追求,用以引导当下的实际。正因为坚持这样的理念,杨延文的创作才能始终出新,始终是“活的”。正如他自己说的那样:“一个艺术家不发现,就不会传布很久。只有融入生涯,存在了时代的精神、时代的语言,合乎了时代的恳求,你所表现出的生活和激情才能给人启示。”

面向生活、面向时代、面向自我,杨延文先生以毕生的实际闯出一条艺路,告诉所有人:唯有“长舸依云”,才华海阔天高。

《长舸依云——杨延文谈艺录》

张逸良

杨延文看艺术创作,有一份“通透”。他认为“筛选比用功更重要”,个人绘画语言的抒发,首先要做的是取舍,明白自己擅长什么,要把别人不能的变成自己所能的。而后,还要取舍好题材,决定与众不同的语言、切入点与发展取向,如此能力在创作中有广阔的视线与空间。抉择错了,即使再努力,也是徒劳。

荣宝斋出版社

有思想的大口语、大真话——通读《长舸依云——杨延文谈艺录》里收录的文章,这种觉得跃然浮现。笔墨与文字诚然都能承载思维,但相较而言,文字的显现更直观,也更深刻。不同于不少从艺者的“高大上”,杨延文先生用平实的书面语、瞎话道出精微而深邃的情理,以让更多人粗通,见大功力,有大智慧。